一、影视技术概论
《影视技术概论》是影视技术专业的学科基础平台课，旨在为学生构建对影视技术的全面认知体系。课程将简要梳理影视技术的发展历程，深入分析影视行业的核心技术及其应用场景，帮助学生牢固掌握摄影摄像、剪辑特效、虚拟制作、声音设计等基本概念，厘清技术与艺术创作的关联，为进一步学习后续专业课程打下坚实基础。同时，课程将带领学生共同探索影视技术的未来发展趋势，激发学生对行业前沿的思考与创新。课程注重培养学生的综合素养，包括技术理解力、艺术审美力、实践创新力以及批判性思维。通过理论与实践相结合的教学模式，学生不仅能够理解影视技术的底层逻辑，还能举一反三，将技术应用于实际创作中。课程目标是为学生培植扎实的专业基础、拓宽行业视野、提升职业竞争力。
二、数字音视频制作
《数字音视频制作》是影视技术专业的专业基础平台课，课程以Premiere Pro软件为核心教学载体，系统讲解影视剪辑全流程专业知识与实操技能。课程围绕视频素材整理、镜头剪辑编排、转场特效设计、音频降噪混音、字幕包装调色、成片输出成片等内容展开，兼顾影视理论逻辑与软件实操应用，贴合短视频、微电影、广告短片、影视栏目等行业真实制作流程。课程理清镜头语言、叙事节奏、音画匹配、视听美学等创作规律，让学生熟练掌握专业剪辑规范。教学采用理论精讲+案例实操+项目创作模式，将剪辑技巧、视听逻辑、叙事艺术深度融合。通过阶段性实训作业与完整短片创作，全面锻炼学生音视频处理能力、镜头把控能力、创意编排能力与影视审美素养。课程紧密对接新媒体影视、短视频传媒、影视后期制作岗位需求，夯实后期剪辑核心职业技能，提升学生独立完成音视频作品创作与商业项目落地能力，为影视后期、新媒体传播相关岗位就业筑牢专业技能根基。
三、影视三维建模
《影视三维建模》依托3ds Max软件开展三维影视造型专项教学。课程全面讲解三维空间构图、模型布线规范、基础几何体搭建、影视角色建模、场景道具建模、材质贴图渲染、灯光环境调试等核心内容，覆盖影视动画、虚拟场景、影视特效、栏目包装三维制作全流程。课程结合影视剧场景、动画镜头、虚拟片头案例教学，兼顾三维技术原理与影视艺术审美，规范影视级建模标准。课程坚持理实一体、案例驱动教学，循序渐进提升学生空间造型能力、三维结构把控能力、细节雕琢能力与视觉设计思维。通过影视场景复刻、道具模型制作、小型三维短片创作实训，熟练运用3ds Max完成影视三维资产制作。课程紧跟影视虚拟制作、数字视觉特效行业发展，培养符合影视行业岗位要求的三维建模应用型人才，拓宽影视特效、动画制作、数字场景设计就业方向，强化学生三维影视创作综合竞争力。
四、虚幻引擎技术
《虚幻引擎技术》立足当下影视虚拟制作、数字内容创作行业需求，为学生构建实时渲染引擎专业认知体系。课程系统梳理虚幻引擎技术发展脉络，深度讲解引擎核心操作、实时渲染、虚拟场景搭建、交互编程、影视虚拟制片等核心技术与实操要点，帮助学生扎实掌握虚幻引擎基础操作、高端特效制作、虚拟拍摄落地等专业技能，厘清数字引擎技术与影视艺术创作的深度融合关系，理论贴合行业实战、实操对接岗位需求，全面培养学生技术实操能力、创意创作能力、项目落地能力，夯实影视后期、虚拟制作专项技能基础，拓宽数字影视行业就业口径，提升专业实战与职业竞争力，为深耕影视虚拟制作、数字媒体创作领域筑牢技术根基。
五、虚拟现实技术及应用
《虚拟现实技术及应用》聚焦沉浸式视听、交互影视、元宇宙文创行业发展，打造全方位虚拟现实技术知识体系。课程全面讲解VR/AR/MR核心技术原理、硬件适配、内容制作、场景应用等核心知识，拆解沉浸式影像创作、交互视听设计、虚拟实景搭建、沉浸式影视体验落地等核心内容，帮助学生吃透虚拟现实基础理论、沉浸式内容制作、交互项目开发等专业知识，理清前沿交互技术与影视沉浸式创作的内在关联，紧跟行业科技发展前沿，贴合当下新媒体、沉浸式影视、文旅文创、虚拟展示主流应用场景，注重培养学生技术认知力、创新审美力、前沿技术应用力，实现理论知识与实战应用无缝衔接，为后续进阶学习前沿数字影视技术、适配高端影视文创岗位打下扎实基础，助力学生紧跟行业前沿、提升综合专业素养。
六、数字调色
《数字调色》是影视技术专业的学科基础平台课，旨在培养学生对影像色彩的审美感知与精准控制能力。课程系统讲解数字调色的基本原理与工作流程，涵盖色彩科学、色轮模型、LUT原理、Log与RAW格式调色特点等内容，并结合不同类型影片分析色彩在叙事与情绪营造中的重要作用。课程采用“案例解析+软件实操+项目实战”模式，依托DaVinci Resolve等平台，指导学生完成从一级校正、二级精修到成片输出的完整流程。学生将掌握示波器判读、节点调色、皮肤色调优化、风格化LUT制作等技能，学会修复画面瑕疵、统一镜头匹配、强化视觉效果。课程注重技术与艺术融合，强调调色师与摄影师、导演的协同配合。通过多轮实操练习与综合项目，学生能够独立完成专业水准的影视作品调色，为从事影视后期、广告制作等夯实基础。
七、XR艺术创作
《XR艺术创作》聚焦扩展现实（XR）技术在艺术创作中的创新应用。课程介绍虚拟现实（VR）、增强现实（AR）与混合现实（MR）的原理及发展现状，帮助学生全面认知沉浸式媒介。内容涵盖XR创作全流程，包括空间交互设计、三维场景构建、实时渲染技术，探讨XR艺术在叙事、展览、教育领域的表现形态。课程采用“理论学习+创作工作坊+跨媒体项目”模式，指导学生运用Unreal Engine、Unity等工具，完成从概念构思到交互实现的作品落地。课程强调艺术创意与技术实现的平衡，鼓励突破传统屏幕边界，探索虚实融合的新型叙事语言。通过小组协作与创意路演，培养学生的跨媒介整合能力与创新思维，为进入虚拟制片、虚拟旅游、互动广告等前沿领域做好准备。
八、电影数据分析与可视化
《电影数据分析与可视化》是影视技术专业融合大数据技术与影视行业应用的特色前沿课程，聚焦影视行业数字化发展趋势，搭建影视艺术与数据科学的跨学科学习体系。课程系统讲解电影行业数据采集、清洗、分析及可视化呈现的全流程知识，涵盖电影票房、受众画像、口碑舆情、宣发效果、影视内容数据等核心分析维度，教授常用数据处理工具与可视化制作技巧，让学生掌握影视行业数据解读、规律挖掘、成果展示的专业方法。课程立足影视行业实际应用场景，结合国内外经典影片、影视市场案例展开教学，厘清数据逻辑与影视创作、宣发决策、市场运营的内在关联，打破艺术创作与数据思维的壁垒。教学采用理论讲解+案例剖析+实战实训的模式，注重培养学生数据敏感度、行业分析力、逻辑思辨力与可视化呈现能力，引导学生借助数据优化影视创作思路、研判行业发展趋势。课程紧跟影视行业数字化转型浪潮，对接影视策划、市场调研、宣发运营等岗位技能需求，助力学生掌握影视行业前沿实用技能，拓宽专业就业边界，培养兼具艺术审美与数据思维的复合型影视技术人才，提升学生在影视行业的职业适应力与核心竞争力。
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