一、影视技术导论
《影视技术导论》是影视技术专业的学科基础平台课，旨在为学生构建对影视技术的全面认知体系。课程将简要梳理影视技术的发展历程，深入分析影视行业的核心技术及其应用场景，帮助学生牢固掌握摄影摄像、剪辑特效、虚拟制作、声音设计等基本概念，厘清技术与艺术创作的关联，为进一步学习后续专业课程打下坚实基础。同时，课程将带领学生共同探索影视技术的未来发展趋势，激发学生对行业前沿的思考与创新。课程注重培养学生的综合素养，包括技术理解力、艺术审美力、实践创新力以及批判性思维。通过理论与实践相结合的教学模式，学生不仅能够理解影视技术的底层逻辑，还能举一反三，将技术应用于实际创作中。课程目标是为学生培植扎实的专业基础、拓宽行业视野、提升职业竞争力。
二、数字摄影技术
《数字摄影技术》是影视技术专业的特色课程之一，旨在系统梳理数字摄影技术的发展历程，深入探讨摄影技术在影视创作中的应用与创新。课程将帮助学生牢固掌握相机操作、光影运用、构图设计、后期处理等核心概念，厘清摄影技术与艺术创作的关联，为进一步学习《影视剪辑基础》、《短片创作》等后续课程打下坚实基础。同时，课程将带领学生共同探索数字摄影的未来发展趋势，激发学生对摄影艺术的深入思考与创新实践。课程注重培养学生的技术操作能力、艺术审美能力以及实践创新能力。通过理论与实践相结合的教学模式，学生不仅能够理解数字摄影的技术原理，还能举一反三，将摄影技巧应用于实际创作中。课程目标是为学生培植扎实的摄影基础、拓宽艺术视野、提升创作水平。通过《数字摄影技术》的学习，学生将掌握数字摄影的核心技能与创作理论，了解行业发展趋势，为后续的影视创作与实践奠定扎实的技术与艺术基础。
三、影视色彩学
《影视色彩学》是影视技术专业的特色课程，旨在系统梳理色彩在影视创作中的应用与发展，帮助学生深入理解色彩的美学原理及其在叙事中的重要作用。课程将从传统绘画色彩理论出发，逐步延伸到数字时代的影视色彩美学，通过分析经典影片如《布达佩斯大饭店》的对称色彩构图和《英雄》的色彩象征体系，使学生掌握色彩在影视中的表现手法与情感传递功能。课程目标是为学生打下扎实的色彩理论基础，培养其运用色彩进行视觉表达的能力，为后续的《影视包装》《短片创作》等课程提供美学支持。课程内容涵盖三大核心模块：经典色彩美学、现代技术美学和东方意象美学。通过逐帧分析《寄生虫》的空间色彩隐喻和《疯狂的麦克斯》的视觉冲击色调，学生将学会如何通过色彩传递情感、塑造氛围，甚至表达隐喻。课程还设置了“新浪潮VS武侠片”等跨文化案例研讨，帮助学生提炼张艺谋红色符号与韦斯·安德森对称配色的美学编码规律，培养“色彩读心术”能力。
四、虚拟现实技术
《虚拟现实技术》是一门聚焦VR（虚拟现实）技术应用的特色课程，旨在帮助学生掌握虚拟现实技术的核心原理与创作方法。课程将简要梳理虚拟现实技术的发展历程，深入分析其在影视、游戏、教育等领域的应用场景，使学生牢固掌握3D建模、动作捕捉、实时渲染等基本概念，厘清虚拟现实技术与影视创作的关联及应用，为进一步学习后续课程打下坚实基础。同时，课程将带领学生共同探索虚拟现实技术的未来发展趋势，激发学生的创新思维与实践能力。课程内容涵盖虚拟场景搭建、交互设计、沉浸式叙事三大模块，通过Unity、Unreal Engine等工具教学，帮助学生从概念设计到虚拟拍摄，完成完整的虚拟现实项目。课程注重实践，设置了VR场景搭建、交互设计、沉浸式叙事等10个实操项目，帮助学生将理论知识转化为实际创作能力。通过小组项目，学生将掌握虚拟现实内容的策划、设计与制作能力，并培养跨平台技术整合意识（如VR与影视制作的融合）。
五、互动媒体设计
《互动媒体设计》是面向影视技术专业的专业基础平台课，该课程聚焦互动媒体在影视、游戏、广告等领域的创新应用。课程涵盖交互设计、用户体验（UX）、动态视觉设计等核心技术，通过Unity、Unreal Engine等工具教学，打通从概念设计到交互实现的创作链路。课程从互动媒体的发展历程讲起，带学生了解交互设计、用户体验（UX）和动态视觉设计的核心概念，比如如何让用户“爱不释手”地使用一款APP，或者怎样用动画和特效让广告更吸引人。通过分析抖音的交互算法、Netflix的个性化推荐、甚至《原神》的游戏界面设计，不仅能学会“用户为什么喜欢点这里”，还能亲手设计出让人眼前一亮的互动作品。课程依托《互动媒体设计实战》等教材，结合After Effects、Blender等传统软件联动教学，培养“交互设计+视觉表达+技术实现”的复合能力。学生将掌握互动叙事设计、用户行为分析、动态视觉生成等12项核心技能，通过小组项目完成含交互场景搭建、用户体验测试的完整作品。
六、影视制作全流程实践
《影视制作全流程实践》是影视技术专业的特色课程，该课程聚焦影视制作的全流程操作与实践技巧，旨在引导学生深入理解影视工业化的创作流程，掌握从前期策划到后期制作的全流程技能，提升创作效率与专业水平。课程兼具技术性、艺术性和实践性，知识目标是掌握影视制作的理论方法与工业化流程，能力目标是培养学生的项目管理、团队协作与跨部门沟通能力，素质目标是培养创新精神与职业素养。教学通过理论与实践相结合，鼓励学生参与项目策划、案例分析与行业调研；注重实践环节，提供剧本创作、拍摄、剪辑、特效制作等全流程操作机会，并给予一对一指导，鼓励学生参与行业比赛与商业项目。课程内容全面，依次介绍影视项目策划、剧本开发、导演创作、摄影摄像、灯光设计、录音与音效制作、后期剪辑与特效合成等环节。
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